Quando a música ajuda a reconstruir vidas após experiências traumáticas

Uma canção não apaga uma experiência traumática. Um instrumento musical também não resolve, sozinho, os desafios de quem precisa reconstruir a própria vida depois de passar por situações de violência, insegurança ou perda de moradia. Mas a música pode criar algo fundamental para que esse processo comece: um espaço de segurança, expressão, conexão e pertencimento.

Na Austrália, uma iniciativa desenvolvida pela Griffith University tem mostrado como atividades musicais podem contribuir para a recuperação emocional e social de mulheres que passaram por situações de violência doméstica e familiar e enfrentaram períodos de falta de moradia.

Ao longo de 12 meses, o projeto Creative Transitions acompanhou mulheres em processo de reconstrução de suas vidas após essas experiências. No total, 32 mulheres e 20 crianças participaram das atividades realizadas em quatro locais no estado de Queensland.

As sessões foram construídas em conjunto com as participantes e incluíram composição de músicas, canto, percussão, violão, ukulele e momentos dedicados simplesmente a ouvir música.

Mais do que ensinar habilidades musicais, porém, a iniciativa buscou oferecer condições para que aquelas mulheres recuperassem gradualmente algo que situações traumáticas frequentemente comprometem: a sensação de que podem novamente ter voz, fazer escolhas e estabelecer conexões seguras com outras pessoas.

Reconstruir uma vida exige mais do que um teto

Para a professora Brydie-Leigh Bartleet, da Queensland Conservatorium Griffith University e líder do projeto, mulheres que deixam situações de falta de moradia depois de experiências de violência doméstica enfrentam simultaneamente diversos desafios.

Além dos efeitos do trauma, muitas convivem com isolamento, insegurança financeira e a pressão de reconstruir vários aspectos da vida ao mesmo tempo.

Nesse contexto, oferecer moradia é indispensável, mas pode não ser suficiente.

Segundo a pesquisadora, essas mulheres também precisam de apoio, comunidade e oportunidades que permitam reconectar-se com quem são, recuperar a própria voz e voltar a imaginar uma vida para além da situação de crise.

É nesse ponto que iniciativas baseadas na criatividade podem encontrar espaço.

O projeto parte de uma abordagem baseada em forças pessoais e informada pelo trauma. Em vez de concentrar a atenção apenas nas dificuldades vividas pelas participantes, a proposta busca reconhecer suas capacidades, recursos internos e possibilidades de reconstrução.

A música torna-se, então, uma ferramenta para facilitar esse processo.

Ritmo, segurança e regulação emocional

Sarah Dunston, musicoterapeuta responsável pela condução das sessões nos quatro locais participantes, explica que a expressão criativa pode favorecer bem-estar, resiliência e autonomia.

Os encontros começavam, muitas vezes, com atividades simples, como exercícios rítmicos, sons produzidos com a voz ou percussão.

Segundo Dunston, esse tipo de exercício pode ajudar a acalmar o corpo e favorecer a regulação emocional. Somente depois de estabelecer uma sensação de segurança e confiança o grupo avançava para atividades criativas mais complexas.

Essa sequência é particularmente importante quando se trabalha com pessoas que passaram por experiências traumáticas.

Traumas podem deixar o organismo em constante estado de alerta. Sons, situações, palavras ou tensões aparentemente comuns podem ser interpretados pelo cérebro e pelo corpo como sinais de ameaça.

Criar um ambiente previsível, acolhedor e seguro permite que a pessoa gradualmente experimente outra possibilidade de relação consigo mesma e com quem está ao seu redor.

A partir daí, cantar, compor ou tocar um instrumento deixa de ser apenas uma atividade artística. Pode tornar-se uma forma de expressão e um caminho para reconstruir a sensação de autonomia.

Um lugar onde o corpo pôde se sentir seguro

A experiência de Kateryna, uma das participantes do projeto, ajuda a compreender a dimensão desse processo.

Ela deixou a Ucrânia em meio à guerra e foi viver com o companheiro na Austrália. Posteriormente, o relacionamento tornou-se inseguro e ela acabou chegando à Peggy’s Place, serviço de Brisbane que oferece refúgio e acomodação temporária para mulheres e crianças que estão deixando situações de violência doméstica e familiar.

Para Kateryna, o Creative Transitions tornou-se o primeiro espaço em muito tempo no qual ela voltou a experimentar uma sensação de segurança.

Ela relata que, fora das sessões, tensões emocionais eram capazes de conduzi-la imediatamente de volta à dor. Dentro do ambiente criativo do grupo, porém, percebia uma resposta diferente no próprio corpo, sentindo-se mais calma e capaz de recuperar o equilíbrio.

Segundo ela, a experiência contribuiu para estabilizar suas emoções, ajudá-la a se reconectar consigo mesma e fazê-la sentir-se apoiada.

O relato revela algo essencial para a compreensão do bem-estar: sentir-se seguro não é apenas uma percepção racional. É também uma experiência corporal, emocional e relacional.

Música também é encontro

Os resultados do projeto reforçam uma compreensão que ultrapassa o universo artístico. A recuperação após experiências traumáticas não depende exclusivamente da redução dos sintomas ou da resolução dos problemas materiais.

Ela envolve também reconstruir confiança, identidade, vínculos e esperança.

Para as pesquisadoras envolvidas na iniciativa, abordagens criativas e informadas pelo trauma não devem ser vistas apenas como um complemento agradável aos serviços de assistência. Elas podem representar uma parte relevante do processo de recuperação.

Durante um período tão sensível de transição, sentir que alguém nos vê, reconhece nosso valor e nos acolhe pode fazer uma diferença importante.

Essa percepção encontra forte conexão com a Ciência da Felicidade.

Quando pensamos em felicidade apenas como alegria, corremos o risco de reduzir um fenômeno humano muito mais complexo. Felicidade e bem-estar também envolvem segurança, relações significativas, pertencimento, autonomia, capacidade de enfrentar adversidades e possibilidade de construir perspectivas para o futuro.

É justamente por isso que experiências coletivas podem ter tanta importância.

Em uma roda de música, ninguém precisa reconstruir a própria vida sozinho. Existe um ritmo compartilhado, uma voz que encontra outras vozes e uma experiência que começa individualmente, mas passa a fazer parte de uma construção coletiva.

Recuperar a própria voz

Situações de violência frequentemente produzem efeitos que vão além das agressões propriamente ditas. Elas podem comprometer a confiança, limitar escolhas, enfraquecer vínculos e fazer com que uma pessoa deixe de reconhecer a própria capacidade de tomar decisões.

Por isso, a ideia de recuperar a voz tem também um significado simbólico.

Compor uma música significa escolher palavras. Cantar significa ocupar um espaço sonoro. Tocar um instrumento significa agir e perceber que aquela ação provoca uma resposta.

São experiências aparentemente simples que podem colaborar com um processo maior de retomada da autonomia.

A felicidade, vista a partir de uma perspectiva científica e humana, não significa ignorar o sofrimento ou tentar substituí-lo rapidamente por emoções positivas. Ela também está na capacidade de construir recursos para atravessar momentos difíceis, encontrar apoio e recuperar gradualmente a possibilidade de olhar para o futuro.

A própria ideia de resiliência ganha, nesse contexto, um significado mais profundo. Ser resiliente não é simplesmente suportar tudo sozinho. Muitas vezes, é justamente encontrar ambientes, pessoas e experiências que permitam reorganizar aquilo que foi abalado.

A felicidade também pode nascer da reconstrução

O Creative Transitions mostra que políticas e programas voltados ao cuidado precisam considerar a pessoa de maneira integral.

Moradia, proteção e estabilidade financeira são necessidades concretas e fundamentais. Mas saúde mental, relações de confiança, pertencimento e possibilidade de expressão também fazem parte da reconstrução de uma vida.

Esse olhar integral aproxima a experiência australiana da compreensão defendida pelo Instituto Movimento pela Felicidade de que o bem-estar pode ser desenvolvido a partir de diferentes dimensões da experiência humana.

A ciência da felicidade não propõe uma vida sem dificuldades. Pelo contrário, ela ajuda a compreender quais recursos individuais e coletivos podem favorecer uma vida mais saudável mesmo quando atravessamos adversidades.

Nesse processo, a arte pode ocupar um lugar especial.

A música atravessa culturas, desperta memórias, organiza ritmos, aproxima pessoas e permite expressar emoções que, muitas vezes, não encontram palavras.

Quando usada de maneira responsável, dentro de ambientes seguros e conduzida por profissionais preparados, ela pode transformar-se em mais uma ferramenta de cuidado.

Talvez exista uma imagem especialmente poderosa nessa experiência: mulheres que passaram por situações em que suas escolhas e vozes foram profundamente afetadas voltando a cantar juntas.

Não porque a música faça desaparecer aquilo que aconteceu, mas porque, em meio às notas, aos ritmos e aos encontros, torna-se novamente possível experimentar segurança, confiança e esperança.

E reconstruir a felicidade, muitas vezes, começa exatamente assim: quando alguém volta a perceber que possui voz, vínculos e possibilidades para escrever os próximos capítulos da própria história.

Postagem inspirada na notícia “Music helps women find their way home after trauma”.